简单地说，艺术就是情感就是想象。

一、艺术来自情感

人类起初因生存的需要，整天思考如何获得食物与防范各种危险，理性思维越来越发达，情感被压抑到潜意识中去了；那时的人叫原始人。

人类文明发展到一定阶段，就感到不满足了，光吃饱睡足，不就跟猪一样吗？不行，要把压抑的一半找回来，这就有了艺术。在琴棋书画中、在想象中把人的情感解放出来。

二、艺术就是情感

艺术上的情感有个好听的名字叫审美。在百度上解释：“~是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。”或者叫审美情感，是一种主观体验和态度。打个形象的比方，就象贾宝玉看到林黛玉时那种奇妙的不讲理的感觉。

贾宝玉问林黛玉有没有玉，林黛玉说你的玉是稀罕的物件，一般人是没有的。贾宝玉就火起来了，这么好的姑娘都没有玉，就一下子把玉扔掉了。

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1、情感越真越好

“露从今夜白,月是故乡明”、“飞流直下三千尺，疑是银河九天”、......，古诗名句都表现了诗人最真切的情感，就象贾宝玉见到林黛玉。

就象情人节，麦琪把自己最珍惜的头发卖了，换钱给丈夫买怀表链；而丈夫把自己最珍贵的怀表卖了，要给麦琪买一个发卡。（参见欧.亨利《麦琪的礼物》）

当然情感的表现行文，有对比、有起承转结，这样文字才活起来。

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2、情感越浓越好

林黛玉视情感为生命，因而有最高的审美价值；薛宝钗太功利，也就没有了艺术上的美。

林黛玉越哭身体越不健康，在爱情上越没有竞争力。她哭得一点功利价值都没有，但审美价值就是这样哭出来的，审美价值大大的。（众笑）薛宝钗不会为潜在的爱情而哭，因而很健康，但是，审美价值就小小的。（众笑）

审美与功利（现实）要错位，要有距离，距离越大越好；距离产生美（“小别胜新婚”）。

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3、情感是升华情感

《雷雨》中周朴园想用5000元支票补偿30年前因自己受孕而被赶出去的丫环鲁侍萍，侍萍接过支票后,把它撕了,说:“我这些年的苦不是你拿钱算得清的。把感情看得比命重要，是一种升华的情感，是美；把感情看得不如一张支票，就是丑。升华是相对功利与现实的。

著名作家张洁到福建采风。因为生病早饭吃得迟，食堂只有大师傅一人下了一碗面等 着她。但太咸下不了口，张洁回头望了望师傅一双期待的眼光，就装着很馋狼吞虎咽地吃完了。之后如是者三，大师傅下面的碗越来越大。几天后，张洁回去时写到：“我还会再来，我知道，那时候，会有一碗同样的面条在等着我。”

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4、情感是个性情感

就象上面张洁写的那句，因为含蓄、幽默，使情感有了特征，不可重复，就美了。

孟浩然写春天：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”--《春晓》

他不是从一般人的视觉而是从听觉写的，而又不象一般人一味的听，而是通过瞬间的转折、对比，表达自己的人生感慨，一种个性情怀，升华了主题--惜春。

世间的美无处不在，我们看不见，只是我们太功用了。

三、艺术就是想象

艺术都是假定的，现实不叫艺术；假定就是想象，想象的自由是艺术的生命。

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1、想象是情感与客观的桥梁

贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

想象是用来统一情感与客观的。主观的情感和客观的柳树是两个东西，怎么让他变成统一的形象呢？这就需要假定，用学术的语言来说，就是想象。艺术就是真与假的统一。

如果说柳树是到了春天就发芽的乔木，这很客观，很科学，但没有诗意。如果带上一点情感，说柳树真美，这也不成其为诗。感情要通过主观感觉，带上一种假定和想象并发生变异才能美起来，才有诗意。

变异才显得情感浓烈、有个性特色、有生命；变异就是想象。

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2、想象使情感自由

超越了客观的约束，情感就自由了，就能表达震撼心灵的美：我说它是丝的，就是丝的；我说它是玉的，就是玉的；我说它是剪刀裁出来的，就是剪刀裁出来的。高尔泰先生的美学思想就是这样的，叫做“美是自由的象征”。

现实是限固的，艺术是自由的。

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3、想象是艺术的趋势

越是到当代，艺术家越来越强调超越现实，间离现实，和现实的本来面目拉开距离。不管是绘画还是城市雕塑，不是越来越追求像，而是追求不像，追求抽象。这是一种历史的潮流，这种潮流不是偶然的，而是从艺术的内在矛盾中演化出来的。

注：参阅《审美阅读十五讲》

2020510